附录－忘却的纪念：日本现代动画之父－手塚治虫（鸣谢南方网动漫频道“一辉”编辑的资讯，此报道所有权归南方网动漫频道所有，特此声明）

一个曾经让人着迷的时代已经过去了，许多当年看过“铁臂阿童木”的小孩如今已经当上了爸爸妈妈。每次回想起那还在记忆中留驻、带给我们无限乐趣的画面，内心都会蓬发出激动。那时的“大闹天宫”、“哪吒”、“铁臂阿童木”、“花仙子”等故事，构筑了整整一代人的童年回忆。小时候对动画的疑问是：为什么动画片这么少呢？每天只有可怜的半小时。当我们还在一个劲地回味“大闹天宫”、“铁臂阿童木”的时候，国内漫画和动画的热潮像地火般席卷所有青少年，但日本动漫仍然是其中的主流，国产作品还居于二、三线甚至更低的位置。纵观彼邦数十年的动漫成就，其魅力作品的旋涡早在半世纪前已经开始形成。在此我们对日本的动漫作品来一次概括的总览，探讨一下日本动画的独特魅力。

1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代，由手冢发展起的新类型漫画绘画，以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事，逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影“白蛇传”，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，当时在日本本土和海外都得到很好的评价。60年代后的作品，包括“太阳王子大冒险”、“巨人之星”和“穿长靴的猫”等等，都对后来的日本动画的发展作出很大贡献。

如果把日本动画发展史分成阶段，并用不同时期的大师断代，无论有多少画家参加竞选，无论投票者怎样投票,“漫画之神”手冢治虫都将以全票当选日本动漫界开山鼻祖。回顾日本漫画的发展，我们会发现，和任何本国艺术面对外来文化强势入侵一样，今日Anime（英语系国家特指日本动画）虽然威震欧亚，它走过的来路也是崎岖坎坷。 看过“剑客浪心”的朋友一定记得，维新时期，著名剑客无论其派别，都有画师专门为其画像出售的情节。其实，那就是日本漫画雏形，民间草笔。十九世纪后期，受欧美文化传播和日本经济发展的影响，日本草笔由单幅画像逐渐发展出故事章节，却不成气候，盖当时，所谓漫画也只不过是下层人民的娱乐。一门艺术的突破重围经常需要等待一个人的出现。

手冢治虫（公元1928～1989年）诞生于关西大阪，本名手冢治，后改名，中学时开始漫画创作。1946年，手冢应征加入动画公司，因被评定为“不适合动画业”而未果。翌年，手冢治虫在“每日小学生新闻”上开始自己的漫画连载生涯，从此踏上漫“漫”之路。

1947年，手冢发表了他生平第一部重量级作品，“新宝岛”。他借用电影拍摄手法，如变焦、广角、俯视等配合故事发展来表现漫画画面，从而让凝固的漫画“活了”，日本漫画新世代也随之诞生。世人所谓“日本漫画”，实际自19岁的医学生手冢开始。1951年，手冢治虫自大阪大学医学部毕业，迁居东京，全情投入漫画创作。
 
1952年（昭和27年），“铁臂阿童木”（又名“原子小金刚”）问世，轰动日本。除了茶水博士，作为阿童木真正的父亲，手冢治虫赋予了小机器人纯真、善良、勇敢、百折不挠的精神内涵。配合当时战后日本人急需精神重建、渴望摆脱外国势力干预的时代背景，他成功改变了日本国民认为漫画“幼稚”的偏见。“阿童木”漫画以及后来的动画TV版断续连载13年，手冢治虫凭借一个小小的机器娃娃，奠定了自己在日本漫画界的地位。1956年，手冢加入著名的“东映动画”工作室，担任Layout一职（画面前图，赛璐珞片的依据），这是他进入动画界的开始。

1961年手冢治虫创建“手冢治虫动画制作部”，第二年更名为“虫制作公司”（MUSIHPRODUCTIONS），意为永不凋零。从此，手冢开始了自己的动画生涯，他将“铁臂阿童木”加以改编制作，并于1963年元旦开始在电视台播放，这也是日本第一部电视连续动画片。“阿童木”仅其动画就在日本连载四年之久。从此，日本漫画界形成了将成功作品改编为TV动画长片的不成文惯例，有人戏称手冢为漫画人的碗里添满了米饭。

“森林大帝”（“Kimba，TheWhiteLion”）是继“铁臂阿童木”，中国内地引进的第二部动画长片，同样也是手冢非常重要的一部作品，它除获得日本国内一系列大奖外，还得到威尼斯银狮奖的鼓励，并远销美国。后来，迪斯尼根据Kimba的故事制作了名噪一时的“狮子王”（“LionKing”），甚至连主人公的名字也叫辛巴。这对于因崇拜迪斯尼而加入漫画业，成名后又一直担任抵抗迪斯尼入侵旗手角色的手冢，不知是否能算是个善意的玩笑。

1971年，手冢辞去虫制作公司社长工作，1973年虫公司因经营困难而倒闭。手冢没有因为结束公司而消沉，他开始了漫长的旅行，足迹遍布全球，以推广自己“梦一般诗意”的创作理念。这段时期，他还完成了自己另两部重要作品：“火鸟”、“怪医秦博士”。1989年手冢治虫因胃癌去世，享年61岁。1991年夏，日本东京举行过一次规模空前的漫画展览，共展出500多名当代著名画家的作品。大会为纪念手冢，在展厅中心建立了他生前住所——“时和庄”的模型，窗口处还特意塑造了一批著名漫画中的主人公模型，以此向这位“漫画之神”致敬。手冢是个伟大的梦想家，是他赋予日本漫画以坚强的个性和强烈的地域文化色彩，并引领日本漫画界逐渐走向深层次思考，从此和欧美“高大全”的超人式漫画划清界限。手冢不仅严格完成了一个动画家的使命，他还遗泽后代画家。他一直注重培养日本漫画后继力量，并坚持举办同名漫画大赏。很多知名画家，如北条司等，就是从获得这个大赏开始，踏上了自己的创作之路。毫不夸张地说，手冢治虫，不仅是机器娃娃阿童木的父亲，也是整个日本现代动画的父亲。

“铁臂阿童木”和后来的“机器猫（多啦A梦）”似乎可以归为一类，无论是系列连环漫画还是电视动画片，其外表不事张扬，简洁朴实。情感上：阿童木勇敢热情，机器猫喜欢豆沙饼甚至会“爱”上真猫而恋爱。情节上：阿童木里有领导人民革命的英雄，有害怕寂寞、没有归属感的漫漫寻找，有“人与人生而平等”与见利忘义迷失自我之间的对话；“机器猫”的情节很简单，机器猫帮助野比渡过成长中遇到的一个个困难，帮助野比和伙伴们完成一个个梦想。很难相信，阿童木和机器猫是“机器”，他们的遭遇是每个孩子成长中都会经历的，理想化的幻想与现实的“青春痘”还有无奈的妥协。作者与读者平心静气地对话，像师生更像朋友。

然而，20世纪80年代，设定复杂的“商业动漫”迅速覆盖了每个频道。外型冷酷、面无表情的新生代机器战士-高达、宇宙骑士、超时空要塞的变形战机，一批又一批手持刀枪的武装机器人代替了向往自由、有情绪的“机器朋友”。大部分时间，没有思想感情的武装机器人成为人类的傀儡，在操控中完成任务。虽然依旧有很好的故事情节，但是从机器的角度讲，和平、正义、梦想、光荣已经成为冰冷的躯壳之外的东西。新生代动漫不约而同地将机器人定位于“工具”，更确切的讲是“武器”。

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